| Radio invisible ))(( música por músicos
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Cordelia (comunicación) - Quienes somosEsta es una agencia de comunicación que nace con la vocación de cubrir las necesidades de difusión de artistas fuera del mainstream, de pequeños grandes emprendimientos, de talentos en los que creemos. Sobre todo, queremos tejer redes. Que haya intercambio, encuentros. Porque, después de todo, es así cómo es más divertido trabajar y crear. “El arte es un metalenguaje, con cuya ayuda las personas intentan avanzar la una en dirección a la otra, estableciendo comunicaciones sobre sí mismas y adoptando las experiencias ajenas. Pero tampoco esto se hace por una ventaja práctica, sino por la idea del amor, cuyo sentido se da en una capacidad de sacrificio enteramente contrapuesta al pragmatismo. Sencillamente, no puedo creer que un artista esté en condiciones de crear sólo por motivos de “autorrealización”. La autorrealización sin la mutua comprensión carece de sentido”. “Una de las características más tristes de nuestro tiempo es, en mi opinión, el hecho de que hoy en día una persona corriente queda definitivamente separada de todo aquello que hace referencia a una reflexión sobre lo bello y lo eterno. La moderna cultura de masas -una civilización de prótesis-, pensada para el “consumidor”, mutila las almas, cierra al hombre cada vez más el camino hacia cuestiones fundamentales de su existencia, hacia el tomar conciencia de su propia identidad como ser espiritual. Pero el artista no puede, no debe permanecer sordo ante la llamada de la verdad, que es lo único capaz de determinar y disciplinar su voluntad creadora. Sólo así obtiene la capacidad de transmitir su fe también a otros”. Andrei Tarkovski
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SINOPSIS "El río suena (apuntes sobre chamamé)" propone un viaje por el chamamé, un ritmo musical muy popular en el noreste de Argentina. El recorrido comienza en París y termina en los Esteros del Iberá, en la provincia de Corrientes. El chamamé nace de la fusión de influencias indígenas y europeas, y el paisaje de la zona –ríos caudalosos y mucho verde- es fundamental en su conformación. A través del testimonio de músicos profesionales –Antonio Tarragó Ros, Teresa Parodi, Rudi y Nini Flores, Yayo Cáceres- y no profesionales, de la interpretación de una cuidada selección de temas musicales y de una aproximación intensa al paisaje, la película busca transmitir la esencia de esta música, definida alguna vez como “jubilosamente triste”. The film offers a journey through chamamé, a very popular musical style from the northeast of Argentina, that begins in Paris and ends in Esteros del Iberá, Corrientes. Chamamé was born out of the fusion between indigenous and European influences, and the landscape in the area —plentiful rivers and leafy vegetation— is essential in its conformation. Through the word of professional musicians, such as Antonio Tarragó Ros, Teresa Parodi, Rudi & Nini Flores and Yayo Cáceres, non amateur musicians, and with the performance of a neat selection of songs and an intense closeness to the landscape, the film aims at transmitting the essence of this musical style, once described as “joyfully sad” (“jubilosamente triste”). fuente: http://riosuena2.blogspot.com/ |
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Queridos
amigos: descarga el micro completo y gratuito:
http://www.megaupload.com/ Producción de Radio Invisible
Textos de
Yayi Ceverino - Presenta Sergio Gallo - Locución de Luis
Arienti / Auspiciado por Cooperativa ))(( Música por
músicos
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La clavija (urbana)
Miembros:
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eNTrío - AL NIDO - disco editado a fines de 2004 - La mas reciente fusión folklórica
www.entrio.com.ar
eNTrío:
nació a comienzos de 1998, integrado por: Juan Manuel Patarca (guitarra, voz) Hugo Abel Chamorro (piano, voz) y María Ebley González (flauta, voz) Revelación del Festival Nacional Pasteur 98' Ganadores como Conjunto instrumental, Conjunto vocal y Canción inédita. Festival de Ayacucho 1998 (3° puesto) Final del Pre-Cosquín 1999, donde se los incluye entre los mejores conjuntos vocal-instrumentales del país en proyección folklórica. Su primer demo (1998) compuesto por versiones vocales e instrumentales de obras clásicas del folklore argentino, fue catalogado entre las nuevas tendencias de la música de ese género. Su segundo DEMO formó parte de la programación de AM y FM NACIONAL, allí se destacaba la presencia de 4 canciones de Patarca, anticipando lo que en un tiempo se convertiría en AL NIDO. Contacto con el grupo info@radioinvisible.com.ar
MENCIONES ESPECIALES:
CAMARA DE DIPUTADOS DE LA NACION SESIONES ORDINARIAS 2006 ORDEN DEL DIA Nº 605 COMISION DE CULTURA Impreso el día: 17 de julio de 2006 Término del artículo 113: 26 de julio de 2006 SUMARIO: Obra musical Al nido, del compositor Juan Manuel Patarca. Declaración de interés de la Honorable Cámara. Storero y Tate. (2.533-D.- 2006.) Dictamen de comisión Honorable Cámara: La Comisión de Cultura ha considerado el proyecto de resolución del señor diputado Storero y de la señora diputada Tate por el que se declara de interés de la Honorable Cámara la obra musical Al nido, del compositor Juan Manuel Patarca; y, por las razones expuestas en el informe que se acompaña y las que dará el miembro informante, aconseja la aprobación del siguiente Proyecto de resolución La Cámara de Diputados de la Nación RESUELVE: Declarar de interés de esta Honorable Cámara la obra musical Al nido, del compositor Juan Manuel Patarca, editada en el disco compacto (CD) del mismo nombre por la agrupación eN Trío. Sala de la comisión, 28 de junio de 2006. Jorge E. Coscia. – Eduardo A. Di Pollina. – Luciano R. Fabris. – Silvia B. Lemos. – Ana Berraute. – Margarita Ferrá de Bartol. – Santiago Ferrigno. – Luis A. Galvalisi. – Oscar S. Lamberto. – José E. Lauritto. – Hugo Martini. – Araceli E. Méndez de Ferreyra. – Ana M. Monayar. – Olinda Montenegro. – Norma E. Morandini. – Hugo G. Storero. – Rosa E. Tulio.
INFORME
Honorable Cámara: La Comisión de Cultura, al considerar el proyecto de resolución del señor diputado Storero y de la señora diputada Tate por el que se declara de interés de la Honorable Cámara la obra musical Al nido, del compositor Juan Manuel Patarca, lo modifica por razones de mejor técnica legislativa, y cree innecesario abundar en más detalles que los expuestos en los fundamentos que acompañan la iniciativa, por lo que los hace suyos y así lo expresa. Jorge E. Coscia. FUNDAMENTOS Señor presidente: El grupo musical eN Trío nace en 1997 en el circuito independiente con su ecléctica propuesta musical en la senda de lo que alguna vez se conoció como “proyección folklórica”. Heredero de las primeras tendencias renovadoras de los años 60, ha desarrollado un estilo instrumental y vocal que integra en forma coherente distintos géneros y, no obstante, permanece fiel a la esencia folklórica. Sus integrantes son Juan Manuel Patarca (guitarra, voz y composición), Hugo Abel Chamorro (piano y voz) y María Ebley González (flauta y voz). Su primer demo (1998) compuesto por versiones vocales e instrumentales de obras clásicas del folklore argentino, fue catalogado entre las nuevas tendencias de la música de ese género. Su segundo demo formó parte de la programación de AM y FM nacional. Allí se destacaba la presencia de 4 canciones de Patarca, anticipando lo que en un tiempo se convertiría en Al nido. Este CD sorprende con una cuidada impresión (sobre de cuero con guarda “pampa” y título sellado a fuego), un adecuado preludio visual que anticipa los sonidos, paisajes y aromas que habitan las canciones y poemas de la obra. Tanto las letras de las canciones como los poemas que alberga Al nido, exhiben un manejo notable de recursos formales y estilísticos, fruto de la formación académica de su autor, demostrando además un profundo conocimiento de las costumbres, la geografía y el vocabulario autóctonos y haciendo principal hincapié en el paisaje rural de la llanura pampeana, modificado éste a causa de las inundaciones que periódicamente afectan la región. En lo estrictamente musical, hay en Al nido una impecable articulación estructural de formas y ritmos populares con elementos provenientes de la tradición escrita (“clásica”) y de otros géneros como el canto llano, el jazz y sonoridades latino-afro-americanas, las cuales fluyen espontáneamente a través de huaynos, zambas, gatos y huellas siempre reconocibles. Respecto del autor de Al nido, agregaremos que realizó estudios académicos de piano, guitarra y canto, además del profesorado de Lengua y Literatura. Esto le permitió investigar en profundidad los ritmos y formas musicales populares de Latinoamérica, y volcar este conocimiento empírico-formal en sus composiciones. Cabe destacar que el grupo eN Trío participó en diversos certámenes de nivel nacional, destacándose la final del pre Cosquín 1999, donde se los incluyó entre los mejores conjuntos vocal-instrumentales del país en proyección folklórica. Por lo expuesto, señor presidente, solicitamos la aprobación del presente proyecto. Hugo G. Storero. – Alicia E. Tate. ANTECEDENTE Proyecto de resolución La Cámara de Diputados de la Nación RESUELVE: Declarar de interés de esta Honorable Cámara de Diputados de la Nación la obra musical Al nido, del compositor Juan Manuel Patarca, editada en el disco compacto (CD) del mismo nombre por la agrupación eN Trío. Hugo G. Storero. – Alicia E. Tate. |
| Radio Invisible ))(( Música por
músicos
Fue creada sin fines de lucro. La idea parte de un conjunto de músicos independientes ante la falta de difusión de expresiones culturales con valores artísticos genuinos y no meramente comerciales partiendo de la convicción en que hay un público para cada género y no es necesario reproducir fórmulas que garanticen el éxito. Ante el avance de la era digital desde finales del siglo XX y la proliferación de las computadoras cada vez más accesibles al público en general, las mega compañías y corporaciones dedicadas a los multimedios empezaron una guerra contra la democracia mediática. Por otra parte las empresas disqueras comienzan un retroceso paulatino y el avance del intermet ha posibilitado que muchos músicos calificados pero no incluidos en los "estándares comerciales" por fin tuvieran espacios donde manifestarse y mostrar sus obras a demás de imprimir sus propias producciones en forma casera y con el correr de los años, mucho mas profesional combinando herramientas que hacen poco envidiables a las industriales de los grandes estudios de grabación, digitalización, edición de imágenes, cine, etc. Radio invisible es entonces la concreción de un medio independiente, meramente cultural, que no depende mas que de la voluntad de reunir producciones independientes y mostrarlas al mundo a través de la red Internet con el menor costo posible, sin mega estructuras y absolutamente digital que combina calidad de audio y música de excelencia interpretada por músicos formidables y desconocidos por los grandes medios y compañías discográficas. Los géneros reunidos en radio invisible son; músicas de mundo, jazz, micros culturales, poemas enviados por oyentes, etc. Este es un pryecto que crece a diario y se ramifica en otras formas de hacer frente al desinterés por parte de los "estándares", como la Cooperativa ))(( música por músicos.
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i (20 de mayo 1935 Campo Santo (Ingenio San Isidro), provincia de Salta), es un músico y compositor argentino. Es hijo del popular compositor e instrumentalista carpero Cayetano Saluzzi, Dino tocaba el bandoneón desde su niñez. Además de su padre, recibió influencias de músicos salteños como Cuchi Leguizamón, y por la música de tango de Francisco de Caro y de Agustin Bardi. Desde su juventud, Saluzzi vivió en Buenos Aires, tocando en la Orquesta de Radio El Mundo. Se ganaba así la vida en orquestas, haciendo pequeños ingresos en ensambles de jazz (incluyendo un breve paso por el grupo del Gato Barbieri), desarrollando un personal estilo que hizo que fuera líder bandoneonista del folclore argentino músico avant-garde (especialmente con Astor Piazzolla). En los 1970s tocó el bandoneón en el megahit de León Gieco Sólo le pido a Dios, y pasajes en Buenos Aires por los clubes de jazz como "Music Up", "La Trastienda" en el Palermo Viejo. Muchos artistas ECM y otros grandes del jazz han colaborado con Saluzzi: Charlie Haden, Charlie Mariano, Palle Danielsson, Al Di Meola. En 1991, Saluzzi grabó un álbum con sus Hnos. Félix y Celso y su hijo José María en guitarra, comenzando un "proyecto familiar", con un tour por muchos países. En 2004 estuvo en una publicitada gira por Brasil con el compositor e instrumentalista Egberto Gismonti, con el que ha compartido muchos episodios musicales en el pasado. En 2006 sale por ECM su CD Juan Condori grabado con el DINO SALUZZI Group, aquí va una crítica de ese disco editado en Alemania:
Juan Condori es uno de los discos puestos a la venta más sinceros y profundos con los que uno se puede encontrar. Trata de los recuerdos de la infancia, su gente, sus lugares, de las cosas perdidas y ganadas, de las relaciones, de una vida vivida con ganas. No interesa como clasifique esta música pero de hacerlo sería folk jazz argentino.
Dino Saluzzi 2008 De hecho más allá de la categoría y para estos oídos más allá de las palabras, las melodías de Juan Condori tienen una aparente simpleza que esconde una mayor complejidad y una cohesión del grupo. El grupo está integrado por la familia de músicos Saluzzi además del extraordinario U.T. Gandi (un miembro honorario de la familia) en la batería y percusión. En tanto que Dino Saluzzi es el patriarca de este clan, cada integrante del mismo nos provee de momentos memorables que surgen de la base continuamente cambiante que conforman los arreglos de este grupo. Si bien hay una estructura obvia del desarrollo, también queda claro que muchas entradas se tocan y en algún momento en particular cualquiera de los músicos puede dejar de tocar mientras los demás siguen. La música inspira a medida que avanza y su dinámica sube y baja. No es ruidoso pero si hay una sensación de fluida calma que oculta una cierta intensidad y seriedad. El bandoneón de Dino Saluzzi está siempre bañado en un llanto patético que no obstante parece estar sonriendo al mismo tiempo. Su inclusión de The Green Hill (ECM, 1999) de Tomasz Stanko está considerado por muchos como un golpe maestro y su patetismo armoniza perfectamente con el de Komedo en el solo de dos “Litanies”, pero es casi obvio en retrospectiva. Felix “Cuchara” Saluzzi quien también toca el saxo tenor y soprano se destaca en el clarinete con un sonido tan puro como el que usted no escuchará en ningún lado. Fluctúa tanto por encima como dentro de la música acariciando los oídos y ocasionalmente provocando alguna lágrima. El clarinete de Felix es el complemento perfecto para el bandoneon de Dino, provenientes ambos del mismo profundo espacio emocional que describe al alma sensible que llevan dentro. La guitarra de Jose Maria Saluzzi especialmente el instrumento acustico es también extremadamente puro, despojado y sensible. Sus composiciones “Soles’,“La Camposantena” le debe mucho a Ralph Towner con quien estudió pero recuerde también el solo “Las Cosas Amadas”. Su electrisante trabajo que muchas veces tiene un esquema Pat Metheny se siente y suena como tal, siempre esta acorde al sonido general del grupo y sus solos tienen mucho en común con el clarinete de Felix. La sección rítmica de Gandi y la del bajista Matias Saluzzi es ligera como una pluma y responde inmediatamente al flujo y reflujo de las piezas. Siempre están allí pero muy sutilmente entonces solo se hacen evidentes cuando no están. Juan Condori sería una gema en cualquier género y bajo cualquier etiqueta pero para ECM no solo significa el gusto espléndido y variado de Manfred Eicher pero también un emotivo triunfo inmediato. Póngase cómodo y dejese llevar por este espléndido disco. |
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La actividad artística de Miles de Años comienza a principios del año 2000 en la ciudad de Mendoza, Argentina, recorriendo teatros y festivales de Suiza, Italia, España, Chile, Uruguay y Argentina.Sus inquietudes los llevan por escenarios nacionales e internacionales. Por donde van, el público parece captar de inmediato que sólo se trata de música en su más puro estado y expresión. Si bien puede provenir de muchas raíces étnicas como la hindú, la africana y la andina, no dejan de lado la influencia del jazz, del rock y de la música contemporánea, conformando una atractiva fusión que da lugar a una nueva mirada de la música contemporánea sudamericana. En diferentes oportunidades han podido compartir su música con artistas invitados como Raúl Carnota, Chango Farías Gomez, Facundo Guevara, Mono Izarrualde, Pipi Piazolla, Fernando Kabusacki, Alejandro Franov y Fernando Barrientos, entre otros.En el año 2002 editan su primer CD “Miles de Años”, en el 2004 “Sutra” y en el 2007 “Plexo”. VALDO DELGADO, Compositor del folklore Contemporáneo Sudamericano; influenciado por diversas músicas étnicas del mundo, el jazz, el rock y la música contemporánea. Interpreta el charango, el ronroco, la guitarra, los teclados, el siku, la tarka, el berimbao y la percusión. Desde 1987 hasta la actualidad, viaja reiteradamente a Europa y realiza numerosa cantidad de conciertos como solista o como integrante de diversos grupos en Alemania, Suiza, Holanda, Inglaterra, Dinamarca, Francia, Italia y España. En el 1994 participa con el grupo Los Laikas de un CD y una gira por Japón. Llevó en varias oportunidades su música a Brasil, Uruguay, Chile y a varias provincias Argentinas. Invitó y/o también fue invitado a compartir conciertos con músicos distinguidos como Hermeto Pascual, Chango Farias Gómez, Liliana Herrero, Mono Izarrualde, Quique Sinesi, Botafogo, entre otros. Junto a Facundo Guevara, Marcelo García, Nora Sarmoria, Nuria Martínez, Liliana Herrero, Eric Giles, Pablo Trosman, Martín Pantyrer, entre otros produce y edita su primer CD “Tótem Ka´ta” y sus presentaciones en vivo en Buenos Aires y otras provincias Argentinas. Junto a Fernando Kabusacki y Nuria Martínez coproduce el CD “Mar Azul” y sus presentaciones en vivo en Buenos Aires y Mendoza. En 1998 forma el “Charango trío” con Edgardo Cardozo en guitarra y Facundo Guevara en percusión, actuando en Buenos Aires y San Luís. De gira por Suiza en el año 1999 forma el grupo “Charango de Buenos Aires” con Andy Aegerter (Argentina) en batería, Osias Gonçalvez (Brasil) en contrabajo y Humberto Cosentino (Argentina) en Flauta traversa, guitarra y percusión. En el 2000, ya radicado en Mendoza forma “Miles de años” junto a Quique Öesch en percusión y Eduardo Pinto en bajo. Editan en el 2002 el CD “Miles de años”, en el 2004 el CD “Sutra” y en el 2007 el CD “Plexo”. Actúan en Mendoza, Buenos Aires, San Luís, Neuquén, El Bolsón, Mar del Plata, Rosario, Río Cuarto, Suiza, Italia, España, Uruguay y Chile. Junto al guitarrista Oscar Puebla graba en el 2007 el CD “de las madres”, versionando temas del folklore Sudamericano y temas propios. En el 2004 produce el CD “Mensajes de la Tierra ” de Sandra Amaya con quien trabaja desde el 2001, como charanguista y director musical. En el 2003 produce el CD “Indios” del grupo de Rock Hormigas Negras. En el 2005 funda y dirige el grupo “Condor Dorado”, con el cual versionan canciones Sudamericanas y propias, a través de la fusión del folklore, la música contemporánea y el reggae. Con instrumentos como el sikus, ronroco, quena, violín, cello, flauta traversa, bajo, percusión y voces. Actúan en el “Año Nuevo del Sur” y el Festival “Americanto” entre otros. Integra el grupo “Chakana”, con el cual fusionan la música étnica con la música de cámara; utilizando instrumentos como el violín, contrabajo, ronroco, percusiones, aerófonos y berimbao. QUIQUE ÖESCH, 1989 – En Uruguay participa como sesionista junto a Manuel Capella y Abel García, entre otros. 1992 – Se radica en la ciudad de Mendoza y desde entonces se ha desempeñado como músico sesionista en diversas agrupaciones, entre las que se encuentran: “Canto Rodado”, “Mario Matar”, “Sandra Amaya”, “Jorge Benegas”, “Eduardo Ordoñez”, “Osvaldo Ciccioli”, “Tilín Orozco y Sandra March”, “Coro Cantapueblo” con León Gieco, Raúl Carnota y Miguel Cantilo, “Salsa Blanca” y “Markama”, entre otros. 1995 hasta 2004 - Integra la Banda de Pop-Latino “ La Santa Margarita ”, con la que realizó innumerables presentaciones por diferentes escenarios del país, además de una gira por E.E.U.U. y Canadá en Setiembre de 2000. 1996 y 2001 – Participa en la grabación de la música de la Fiesta Nacional de la Vendimia. 2000 – Desde este año hasta la actualidad integra el trío de fusión-étnica “Miles de Años” con quien ha realizado numerosas presentaciones en Mendoza, Buenos Aires y varias provincias de la Argentina , además de realizar conciertos en Chile y Uruguay. En el año 2004 concretan una gira Europea de tres meses por Suiza, Italia y España, ofreciendo recitales en diversos Teatros y Salas. 2002 – Participa como músico invitado junto a Gustavo Cerati en la presentación de “Once Episodios Sinfónicos”, realizado con la Orquesta Filarmónica de Mendoza - Teatro Gran Rex – Mendoza. 2005 – Participa como Baterista de la Orquesta del Circo de Moscú en una gira de tres meses por diferentes ciudades de Chile. Entre otras actividades formó y dirgió diversas agrupaciones murgueras como “Zarambueque” , ” La Repicante ” , “ La Buena Moza ” y “El Remolino” . Trabajos Discográficos Como sesionista: Trío Sur (folclore latinoamericano) junto a Carlos Puebla (percusión), Fredy Vidal (guitarras) y Graciela Prados (violoncello y voz). Coro Cantapueblo : Dos Cds. Carlos “Chamaco” Rossi : “Desde el cielo” (cantautor uruguayo). Javier Casetti (fusión folclórica). Como músico integrante:La Santa Margarita : “ La Santa Margarita ” y “Como un Río” para Sony Music junto a Antonio Romera (voz), Pipi Morgui (bajo y coros), Willy Fabre (guitarras acústicas y eléctricas). Grabado en Estudio Panda (Bs. As.) y Tropical Studio (Miami). Producido por Carlos Dáttoli. Con la participación de Ed Calle (saxo), Dana Taboe (trombón), José Sibaja y Tony Concepción (trompetas), Chango Spasiuk (acordeón) y Facundo Guevara (percusión). Murga La Repicante : “Cuando Momo pintó el desierto” . Miles de Años : “Miles de Años ”(2002), “Sutra” (2004) y “Plexo” (2007), junto a Valdo Delgado (charango) y Eduardo Pinto (bajo). Murga La Buena Moza : “Marionetas” y “Momo Erectus” . Sandra Amaya : “Mensajes de la Tierra ” , junto a Valdo Delgado (charango), Flavio Patiño (bajo) y Elbi Olalla (piano). Estudios realizados Conservatorio AUDEM - Asociación Uruguaya de Músicos - Montevideo, Uruguay, 1988, 1989 y 1990.Clínicas de Música Popular Uruguaya con Eduardo "Pitufo" Lombardo y Pablo "Pinocho" Routín, 2003. Clase Magistral con Zakir Hussain - Percusión de India - Barcelona, Noviembre de 2004. EDUARDO PINTO, Percusionista Orquesta Infantil “Mozart”. Mendoza, 1988 – 1992.- Instrumentista (guitarra y percusión) Coro de Niños Cantores de Mendoza. Mendoza, 1993 – 1997.- Percusionista Banda de Salsa “ La Sanmartiniana ”. Mendoza, 1993 – 1997.- Percusionista Grupo “Pocas Nueces”. Mendoza, 1994 – 1996.- Percusionista – Bajista Grupo “ La Intentona ”. Mendoza, 1994 – 1998.- Bajista – Percusionista Grupo “Markama”. 1996 – 1999.- Pianista, Arreglador y Director Grupo de Salsa “Bembelecuá” Mendoza, 1996 – 2001.- Bajista, CoProductor y Arreglador Grupo de Rock Latino “Parió La Choca ” 1998 – 2005.- Percusionista Grupo Flamenco “Simpecao”. 1999 – 2000.- Guitarrista, Pianista y Percusionista “Coral Nuevas Voces”. 1999.- Taller de Percusión Brasilera. Tarragona, España; 1999.- Taller de Música Cubana. Barcelona, España; 1999.- Bajista Grupo de fusión Etno-Jazz “Miles de Años”. 1999 – 2007.- Arreglador Grupo de Salsa “Babalú”. Mendoza, 1999 – 2001.- Bajista de “Misa Criolla” y “Misa por la Paz y la Justicia ” con Ariel Ramírez. 1999 – 2005.- Bajista y Arreglador de la cantante de Tangos Patricia Cangemi. 2000 – 2003.- Taller de Bajo en “El Bolsón Jazz Festival” El Bolsón, 2000.- Bajista Grupo de Jazz “Bar 55” . 2002 – 2004.- Bajista dúo “Puebla – Pinto” (Música instrumental Latinomericana). 2002- 2006.- Director Musical de la Orquesta del Circo de Moscú – Gira Latinoamericana 2005.- Bajista de Javier Rodríguez “Banda Ancha”. Pianista y Bajista de la cantante Viviana Ferrer. Chile, 2005 – 2006.- Bajista de Pocho Sosa. Bajista Grupo de Música contemporánea “Las Tres Máquinas Fabulistas del Rey Genialón”. Bajista de Pablo Salcedo. Participación en Producciones DiscográficasBajista y Percusionista de los discos “Gualicho” y “Aguas Claras”. MARKAMA . Percusionista disco “Vamo'a ve'”. SON DEL BARRIO Bajista y Percusionista de los discos “El lugar de uno” y “Cielo de los desventurados”. HUGO F. PANCONI ..Percusionista sesionista discos “Quítame el respiro” , “Pa' que nadie sienta pena” (Sony Music) y “Que te muevas” . SIMPECAO. Productor musical, Arreglador e Instrumentista disco “Alas adentro”. RAFAEL QUEVEDO Productor musical, Arreglador e Instrumentista disco “Tierra Mía”. TIERRA MIA Bajista, Guitarrista y Co Productor discos “Miles de Años” , “Sutra” y "Plexo". MILES DE AÑOS Percusión y Acordeón disco “Noche de Paz” . CORO DE NIÑOS CANTORES Y JOVENES – UNIVERSIDAD NACIONAL DE CUYO Percusionista disco “Coral Nuevas Voces”. CORAL NUEVAS VOCES Bajista disco “Caserito”. POCHO SOSA Arreglador y Co Productor disco “Nada” . PATRICIA CANGEMI Arreglador, Productor, Bajista, Percusionista y Tecladista disco “Sangre y Sudor”. PARIO LA CHOCA Bajista disco “Quien es quién”. JONA MUH Bajista disco “Cruzando el amanecer”. DUO PUEBLA – MATTA Bajista disco “Cartas de arena”. ANALIA GARCETTI Productor, Arreglador y Director musical disco “Otro rumbo”. LOS SANTOS Antecedentes docentesSeminario de Candombe y Música Rioplatense . Mendoza, 1999.- Taller de Percusión del Brasil . Tarragona, España; 1999.- Curso de Música Cubana . Barcelona, España; 2000.- Taller de Bajo eléctrico “El Bolsón Jazz Festival” . El Bolsón, 2004.- Charla sobre Percusión Latinoamericana. Cátedra abierta de Música Popular . Escuela de Música. UNCuyo, 2004.- Alumnos particulares de Bajo, Percusión, Armonía Contemporánea . Escuela de Música. UNCuyo, 2007.- Licenciatura en Música Popular. Profesor Titular Interpretación en Percusión IV Fuente: http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendID=311682509
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"En los últimos años, el folklore, como música
tradicional argentina, volvió a tener la
vigencia que tuvo en la década de los 60. Muchos
medios atribuyeron la revolución e innovación
del folklore a intérpretes como Soledad o a
compositores e intérpretes como Los Nocheros,
pero esto no es tan cierto. En el año 1973,
Rubén Lobo, luego varios años baterista de
Mercedes Sosa, incorporó a través de "El Tushka
Trío" instrumentos que hasta ese entonces no
habían sido tenidos en cuenta, como la batería,
la guitarra eléctrica y el bajo. Esto demuestra
que la verdadera revolución del folklore nació
muchos años antes de lo que cuentan algunos
medios y que el precursor de todo esto fue el
mismísimo Rubén Lobo." ( Fuente:
lacorchea.com.ar) "El trío introduce a principios de los 70 la formación de power trío a un estilo que a varios años de distancia nos da a entender que quizás la real modernización del folklore nació muchos años antes de lo que cuentan algunos medios. Es un buen disco que intenta una fusión entre el folklore y el rock, y si bien es extraño, suena muy novedoso para ese entonces y ahora también." (Fuente: losinconseguiblesdelrock.blogspot.com) "Realmente es sorprendente escuchar este trío vocal e instrumental con excelentes voces, muy bien conducidas y distribuídas, acompañadas de una magnífica instrumentación con guitarra y bajo eléctricos y batería acústica. Qué pedazo de músicos, por favor... !!! Esto va -sin ningún tipo de ironía- dedicado a esos noveles dúos o tríos vocales que a veces no tocan un solo instrumento pero detrás tienen una tremenda banda (¿La necesitan me pregunto yo?) dotada de una parafernalia de instrumentos -sintetizadores, percusión, sequencers, pistas, etc. etc.- que impiden la mayoría de las veces escuchar sus cualidades vocales interpretativas. Les digo como músico: es muy difícil armar y arreglar un trío, mucho más complejo que armar un cuarteto o un quinteto vocal que es un poco más sencillo y encima que suenen tan bien como estos muchachos, que pasado tanto tiempo con ruidos de púa y frituras por el disco de vinilo, sea un placer escucharlos...??? Lo dudo... Gracias por dejarme participar." (Comentario de Alejandro Dizeo) Más información sobre Rubén Lobo, baterista y vocalista del Tushka Trío, baterista de Mercedes Sosa, León Gieco y otros grandes de la música: www.lacorchea.com/entrevistas/Ruben_Lobo/entrevista_a_ruben_lobo.asp Información sobre Hugo Lobo, hijo de Rubén Lobo, también músico afamado y eximio trompetista: www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-273-2002-07-19.html |
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