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eNTrío - AL
NIDO - disco editado a fines de 2004 - La mas
reciente fusión folklórica
DESCARGA DEL DISCO
eNTrío:
nació a comienzos de 1998, integrado por:
Juan Manuel Patarca (guitarra, voz)
Hugo Abel Chamorro (piano, voz) y
María Ebley González (flauta, voz)
Revelación del Festival Nacional Pasteur 98'
Ganadores como Conjunto instrumental, Conjunto vocal y Canción
inédita.
Festival de Ayacucho 1998 (3° puesto)
Final del Pre-Cosquín 1999, donde se los incluye entre los
mejores conjuntos vocal-instrumentales del país en proyección
folklórica.
Su primer demo (1998) compuesto por versiones vocales e
instrumentales de obras clásicas del folklore argentino, fue
catalogado entre las nuevas tendencias de la música de ese
género.
Su segundo DEMO formó parte de la programación de AM y FM
NACIONAL, allí se destacaba la presencia de 4 canciones de
Patarca, anticipando lo que en un tiempo se convertiría en AL
NIDO.
Contacto con el grupo
info@radioinvisible.com.ar
MENCIONES
ESPECIALES:
CAMARA DE DIPUTADOS DE LA NACION
SESIONES ORDINARIAS
2006
ORDEN DEL DIA Nº 605
COMISION DE CULTURA
Impreso el día: 17 de julio de 2006
Término del artículo 113: 26 de julio de 2006
SUMARIO: Obra musical Al nido, del compositor Juan Manuel
Patarca. Declaración de interés de la Honorable Cámara. Storero
y Tate. (2.533-D.- 2006.)
Dictamen de comisión
Honorable Cámara:
La Comisión de Cultura ha considerado el proyecto de resolución
del señor diputado Storero y de la señora diputada Tate por el
que se declara de interés de la Honorable Cámara la obra musical
Al nido, del compositor Juan Manuel Patarca; y, por las razones
expuestas en el informe que se acompaña y las que dará el
miembro informante, aconseja la aprobación del siguiente
Proyecto de resolución
La Cámara de Diputados de la Nación
RESUELVE:
Declarar de interés de esta Honorable Cámara la obra musical Al
nido, del compositor Juan Manuel Patarca, editada en el disco
compacto (CD) del mismo nombre por la agrupación eN Trío.
Sala de la comisión, 28 de junio de 2006.
Jorge E. Coscia. – Eduardo A. Di Pollina.
– Luciano R. Fabris. – Silvia B. Lemos.
– Ana Berraute. – Margarita Ferrá de
Bartol. – Santiago Ferrigno. – Luis A.
Galvalisi. – Oscar S. Lamberto. – José
E. Lauritto. – Hugo Martini. – Araceli
E. Méndez de Ferreyra. – Ana M.
Monayar. – Olinda Montenegro. –
Norma E. Morandini. – Hugo G.
Storero. – Rosa E. Tulio.
INFORME
Honorable Cámara:
La Comisión de Cultura, al considerar el proyecto de resolución
del señor diputado Storero y de la señora diputada Tate por el
que se declara de interés de la Honorable Cámara la obra musical
Al nido, del compositor Juan Manuel Patarca, lo modifica por
razones de mejor técnica legislativa, y cree innecesario abundar
en más detalles que los expuestos en los fundamentos que
acompañan la iniciativa, por lo que los hace suyos y así lo
expresa.
Jorge E. Coscia.
FUNDAMENTOS
Señor presidente:
El grupo musical eN Trío nace en 1997 en el circuito
independiente con su ecléctica propuesta musical en la senda de
lo que alguna vez se conoció como “proyección folklórica”.
Heredero de las primeras tendencias renovadoras de los años 60,
ha desarrollado un estilo instrumental y vocal que integra en
forma coherente distintos géneros y, no obstante, permanece fiel
a la esencia folklórica.
Sus integrantes son Juan Manuel Patarca (guitarra, voz y
composición), Hugo Abel Chamorro (piano y voz) y María Ebley
González (flauta y voz).
Su primer demo (1998) compuesto por versiones vocales e
instrumentales de obras clásicas del folklore argentino, fue
catalogado entre las nuevas tendencias de la música de ese
género. Su segundo demo formó parte de la programación de AM y
FM nacional. Allí se destacaba la presencia de 4 canciones de
Patarca, anticipando lo que en un tiempo se convertiría en Al
nido.
Este CD sorprende con una cuidada impresión (sobre de cuero con
guarda “pampa” y título sellado a fuego), un adecuado preludio
visual que anticipa los sonidos, paisajes y aromas que habitan las
canciones y poemas de la obra.
Tanto las letras de las canciones como los poemas que alberga Al
nido, exhiben un manejo notable de recursos formales y estilísticos,
fruto de la formación académica de su autor, demostrando además un
profundo conocimiento de las costumbres, la geografía y el
vocabulario autóctonos y haciendo principal hincapié en el paisaje
rural de la llanura pampeana, modificado éste a causa de las
inundaciones que periódicamente afectan la región.
En lo estrictamente musical, hay en Al nido una impecable
articulación estructural de formas y ritmos populares con elementos
provenientes de la tradición escrita (“clásica”) y de otros géneros
como el canto llano, el jazz y sonoridades latino-afro-americanas,
las cuales fluyen espontáneamente a través de huaynos, zambas, gatos
y huellas siempre reconocibles.
Respecto del autor de Al nido, agregaremos que realizó estudios
académicos de piano, guitarra y canto, además del profesorado de
Lengua y Literatura. Esto le permitió investigar en profundidad los
ritmos
y formas musicales populares de Latinoamérica, y volcar este
conocimiento empírico-formal en sus composiciones.
Cabe destacar que el grupo eN Trío participó en diversos certámenes
de nivel nacional, destacándose la final del pre Cosquín 1999, donde
se los incluyó entre los mejores conjuntos vocal-instrumentales del
país en proyección folklórica.
Por lo expuesto, señor presidente, solicitamos la aprobación del
presente proyecto.
Hugo G. Storero. – Alicia E. Tate.
ANTECEDENTE
Proyecto de resolución
La Cámara de Diputados de la Nación
RESUELVE:
Declarar de interés de esta Honorable Cámara de Diputados de la
Nación la obra musical Al nido, del compositor Juan Manuel Patarca,
editada en el disco compacto (CD) del mismo nombre por la agrupación
eN Trío.
Hugo G. Storero. – Alicia E. Tate.
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| Radio Invisible ))(( Música por
músicos
Fue creada sin fines de lucro. La idea parte de un
conjunto de músicos independientes ante la falta de difusión de
expresiones culturales con valores artísticos genuinos y no
meramente comerciales partiendo de la convicción en que hay un
público para cada género y no es necesario reproducir fórmulas que
garanticen el éxito. Ante el avance de la era digital desde finales
del siglo XX y la proliferación de las computadoras cada vez más
accesibles al público en general, las mega compañías y corporaciones
dedicadas a los multimedios empezaron una guerra contra la
democracia mediática. Por otra parte las empresas disqueras
comienzan un retroceso paulatino y el avance del intermet ha
posibilitado que muchos músicos calificados pero no incluidos en los
"estándares comerciales" por fin tuvieran espacios donde
manifestarse y mostrar sus obras a demás de imprimir sus propias
producciones en forma casera y con el correr de los años, mucho mas
profesional combinando herramientas que hacen poco envidiables a las
industriales de los grandes estudios de grabación, digitalización,
edición de imágenes, cine, etc.
Radio invisible es entonces la concreción de un medio
independiente, meramente cultural, que no depende mas que de la
voluntad de reunir producciones independientes y mostrarlas al mundo
a través de la red Internet con el menor costo posible, sin mega
estructuras y absolutamente digital que combina calidad de audio y
música de excelencia interpretada por músicos formidables y
desconocidos por los grandes medios y compañías discográficas.
Los géneros reunidos en radio
invisible son; músicas de mundo, jazz, micros culturales, poemas
enviados por oyentes, etc. Este es un pryecto que crece a diario y
se ramifica en otras formas de hacer frente al desinterés por parte
de los "estándares", como la
Cooperativa ))(( música
por músicos.
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Timoteo "Dino" Saluzzi
i
(20
de mayo
1935
Campo Santo (Ingenio
San Isidro),
provincia de Salta), es un
músico y
compositor
argentino.
Es hijo del
popular
compositor e
instrumentalista carpero
Cayetano Saluzzi, Dino tocaba
el
bandoneón desde su niñez.
Además de su padre, recibió influencias de músicos salteños como
Cuchi Leguizamón, y por la música de
tango de Francisco de Caro y de
Agustin Bardi.
Desde su
juventud, Saluzzi vivió en
Buenos Aires, tocando en la
Orquesta de
Radio El Mundo. Se ganaba así
la vida en orquestas, haciendo pequeños ingresos en ensambles de
jazz (incluyendo un breve paso por el grupo del
Gato Barbieri), desarrollando
un personal estilo que hizo que fuera líder bandoneonista del
folclore argentino músico avant-garde (especialmente con
Astor Piazzolla).
En los
1970s tocó el bandoneón en el
megahit de
León Gieco Sólo le pido a
Dios, y pasajes en Buenos Aires por los clubes de jazz
como "Music Up", "La Trastienda" en el
Palermo Viejo. Muchos artistas
ECM y otros grandes del jazz han colaborado con Saluzzi:
Charlie Haden,
Charlie Mariano,
Palle Danielsson,
Al Di Meola.
En
1991, Saluzzi grabó un álbum
con sus Hnos. Félix y Celso y su hijo José María en
guitarra, comenzando un
"proyecto familiar", con un tour por muchos países.
En 2004 estuvo
en una publicitada gira por
Brasil con el compositor e
instrumentalista
Egberto Gismonti, con el que ha
compartido muchos episodios musicales en el pasado.
En 2006 sale
por ECM su CD Juan Condori grabado con el DINO SALUZZI Group,
aquí va una crítica de ese disco editado en Alemania:
-
JUAN CONDORI
-
Dino Saluzzi
Group ECM Records (2006)
-
por Budd
Kopman
Juan Condori es
uno de los discos puestos a la venta más sinceros y profundos
con los que uno se puede encontrar. Trata de los recuerdos de la
infancia, su gente, sus lugares, de las cosas perdidas y
ganadas, de las relaciones, de una vida vivida con ganas. No
interesa como clasifique esta música pero de hacerlo sería folk
jazz argentino.
De hecho más
allá de la categoría y para estos oídos más allá de las
palabras, las melodías de Juan Condori tienen una aparente
simpleza que esconde una mayor complejidad y una cohesión del
grupo.
El grupo está
integrado por la familia de músicos Saluzzi además del
extraordinario U.T. Gandi (un miembro honorario de la familia)
en la batería y percusión. En tanto que Dino Saluzzi es el
patriarca de este clan, cada integrante del mismo nos provee de
momentos memorables que surgen de la base continuamente
cambiante que conforman los arreglos de este grupo.
Si bien hay una
estructura obvia del desarrollo, también queda claro que muchas
entradas se tocan y en algún momento en particular cualquiera de
los músicos puede dejar de tocar mientras los demás siguen. La
música inspira a medida que avanza y su dinámica sube y baja. No
es ruidoso pero si hay una sensación de fluida calma que oculta
una cierta intensidad y seriedad. El bandoneón de Dino Saluzzi
está siempre bañado en un llanto patético que no obstante parece
estar sonriendo al mismo tiempo.
Su inclusión de
The Green Hill (ECM, 1999) de
Tomasz Stanko está considerado
por muchos como un golpe maestro y su patetismo armoniza
perfectamente con el de Komedo en el solo de dos “Litanies”,
pero es casi obvio en retrospectiva. Felix “Cuchara” Saluzzi
quien también toca el saxo tenor y soprano se destaca en el
clarinete con un sonido tan puro como el que usted no escuchará
en ningún lado. Fluctúa tanto por encima como dentro de la
música acariciando los oídos y ocasionalmente provocando alguna
lágrima. El clarinete de Felix es el complemento perfecto para
el bandoneon de Dino, provenientes ambos del mismo profundo
espacio emocional que describe al alma sensible que llevan
dentro. La guitarra de Jose Maria Saluzzi especialmente el
instrumento acustico es también extremadamente puro, despojado y
sensible. Sus composiciones “Soles’,“La Camposantena” le debe
mucho a Ralph Towner con quien estudió pero recuerde también el
solo “Las Cosas Amadas”. Su electrisante trabajo que muchas
veces tiene un esquema Pat Metheny se siente y suena como tal,
siempre esta acorde al sonido general del grupo y sus solos
tienen mucho en común con el clarinete de Felix. La sección
rítmica de Gandi y la del bajista Matias Saluzzi es ligera como
una pluma y responde inmediatamente al flujo y reflujo de las
piezas. Siempre están allí pero muy sutilmente entonces solo se
hacen evidentes cuando no están.
Juan Condori
sería una gema en cualquier género y bajo cualquier etiqueta
pero para ECM no solo significa el gusto espléndido y variado de
Manfred Eicher pero también un emotivo triunfo inmediato.
Póngase cómodo y dejese llevar por este espléndido disco.
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La actividad artística de Miles de Años comienza a principios del
año 2000 en la ciudad de Mendoza, Argentina,
recorriendo teatros y festivales de Suiza,
Italia, España, Chile, Uruguay y Argentina.Sus
inquietudes los llevan por escenarios nacionales
e internacionales. Por donde van, el público
parece captar de inmediato que sólo se trata de
música en su más puro estado y expresión. Si
bien puede provenir de muchas raíces étnicas
como la hindú, la africana y la andina, no dejan
de lado la influencia del jazz, del rock y de la
música contemporánea, conformando una atractiva
fusión que da lugar a una nueva mirada de la
música contemporánea sudamericana. En diferentes
oportunidades han podido compartir su música con
artistas invitados como Raúl Carnota, Chango
Farías Gomez, Facundo Guevara, Mono Izarrualde,
Pipi Piazolla, Fernando Kabusacki, Alejandro
Franov y Fernando Barrientos, entre otros.En el
año 2002 editan su primer CD “Miles de Años”, en
el 2004 “Sutra” y en el 2007 “Plexo”. VALDO
DELGADO, Compositor del folklore Contemporáneo
Sudamericano; influenciado por diversas músicas
étnicas del mundo, el jazz, el rock y la música
contemporánea. Interpreta el charango, el
ronroco, la guitarra, los teclados, el siku, la
tarka, el berimbao y la percusión. Desde 1987
hasta la actualidad, viaja reiteradamente a
Europa y realiza numerosa cantidad de conciertos
como solista o como integrante de diversos
grupos en Alemania, Suiza, Holanda, Inglaterra,
Dinamarca, Francia, Italia y España. En el 1994
participa con el grupo Los Laikas de un CD y una
gira por Japón. Llevó en varias oportunidades su
música a Brasil, Uruguay, Chile y a varias
provincias Argentinas. Invitó y/o también fue
invitado a compartir conciertos con músicos
distinguidos como Hermeto Pascual, Chango Farias
Gómez, Liliana Herrero, Mono Izarrualde, Quique
Sinesi, Botafogo, entre otros. Junto a Facundo
Guevara, Marcelo García, Nora Sarmoria, Nuria
Martínez, Liliana Herrero, Eric Giles, Pablo
Trosman, Martín Pantyrer, entre otros produce y
edita su primer CD “Tótem Ka´ta” y sus
presentaciones en vivo en Buenos Aires y otras
provincias Argentinas. Junto a Fernando
Kabusacki y Nuria Martínez coproduce el CD “Mar
Azul” y sus presentaciones en vivo en Buenos
Aires y Mendoza. En 1998 forma el “Charango
trío” con Edgardo Cardozo en guitarra y Facundo
Guevara en percusión, actuando en Buenos Aires y
San Luís. De gira por Suiza en el año 1999 forma
el grupo “Charango de Buenos Aires” con Andy
Aegerter (Argentina) en batería, Osias Gonçalvez
(Brasil) en contrabajo y Humberto Cosentino
(Argentina) en Flauta traversa, guitarra y
percusión. En el 2000, ya radicado en Mendoza
forma “Miles de años” junto a Quique Öesch en
percusión y Eduardo Pinto en bajo. Editan en el
2002 el CD “Miles de años”, en el 2004 el CD
“Sutra” y en el 2007 el CD “Plexo”. Actúan en
Mendoza, Buenos Aires, San Luís, Neuquén, El
Bolsón, Mar del Plata, Rosario, Río Cuarto,
Suiza, Italia, España, Uruguay y Chile. Junto al
guitarrista Oscar Puebla graba en el 2007 el CD
“de las madres”, versionando temas del folklore
Sudamericano y temas propios. En el 2004 produce
el CD “Mensajes de la Tierra ” de Sandra Amaya
con quien trabaja desde el 2001, como
charanguista y director musical. En el 2003
produce el CD “Indios” del grupo de Rock
Hormigas Negras. En el 2005 funda y dirige el
grupo “Condor Dorado”, con el cual versionan
canciones Sudamericanas y propias, a través de
la fusión del folklore, la música contemporánea
y el reggae. Con instrumentos como el sikus,
ronroco, quena, violín, cello, flauta traversa,
bajo, percusión y voces. Actúan en el “Año Nuevo
del Sur” y el Festival “Americanto” entre otros.
Integra el grupo “Chakana”, con el cual fusionan
la música étnica con la música de cámara;
utilizando instrumentos como el violín,
contrabajo, ronroco, percusiones, aerófonos y
berimbao. QUIQUE ÖESCH, 1989 – En Uruguay
participa como sesionista junto a Manuel Capella
y Abel García, entre otros. 1992 – Se radica en
la ciudad de Mendoza y desde entonces se ha
desempeñado como músico sesionista en diversas
agrupaciones, entre las que se encuentran:
“Canto Rodado”, “Mario Matar”, “Sandra Amaya”,
“Jorge Benegas”, “Eduardo Ordoñez”, “Osvaldo
Ciccioli”, “Tilín Orozco y Sandra March”, “Coro
Cantapueblo” con León Gieco, Raúl Carnota y
Miguel Cantilo, “Salsa Blanca” y “Markama”,
entre otros. 1995 hasta 2004 - Integra la Banda
de Pop-Latino “ La Santa Margarita ”, con la que
realizó innumerables presentaciones por
diferentes escenarios del país, además de una
gira por E.E.U.U. y Canadá en Setiembre de 2000.
1996 y 2001 – Participa en la grabación de la
música de la Fiesta Nacional de la Vendimia.
2000 – Desde este año hasta la actualidad
integra el trío de fusión-étnica “Miles de Años”
con quien ha realizado numerosas presentaciones
en Mendoza, Buenos Aires y varias provincias de
la Argentina , además de realizar conciertos en
Chile y Uruguay. En el año 2004 concretan una
gira Europea de tres meses por Suiza, Italia y
España, ofreciendo recitales en diversos Teatros
y Salas. 2002 – Participa como músico invitado
junto a Gustavo Cerati en la presentación de
“Once Episodios Sinfónicos”, realizado con la
Orquesta Filarmónica de Mendoza - Teatro Gran
Rex – Mendoza. 2005 – Participa como Baterista
de la Orquesta del Circo de Moscú en una gira de
tres meses por diferentes ciudades de Chile.
Entre otras actividades formó y dirgió diversas
agrupaciones murgueras como “Zarambueque” , ” La
Repicante ” , “ La Buena Moza ” y “El Remolino”
. Trabajos Discográficos Como sesionista: Trío
Sur (folclore latinoamericano) junto a Carlos
Puebla (percusión), Fredy Vidal (guitarras) y
Graciela Prados (violoncello y voz). Coro
Cantapueblo : Dos Cds. Carlos “Chamaco” Rossi :
“Desde el cielo” (cantautor uruguayo). Javier
Casetti (fusión folclórica). Como músico
integrante:La Santa Margarita : “ La Santa
Margarita ” y “Como un Río” para Sony Music
junto a Antonio Romera (voz), Pipi Morgui (bajo
y coros), Willy Fabre (guitarras acústicas y
eléctricas). Grabado en Estudio Panda (Bs. As.)
y Tropical Studio (Miami). Producido por Carlos
Dáttoli. Con la participación de Ed Calle
(saxo), Dana Taboe (trombón), José Sibaja y Tony
Concepción (trompetas), Chango Spasiuk
(acordeón) y Facundo Guevara (percusión). Murga
La Repicante : “Cuando Momo pintó el desierto” .
Miles de Años : “Miles de Años ”(2002), “Sutra”
(2004) y “Plexo” (2007), junto a Valdo Delgado
(charango) y Eduardo Pinto (bajo). Murga La
Buena Moza : “Marionetas” y “Momo Erectus” .
Sandra Amaya : “Mensajes de la Tierra ” , junto
a Valdo Delgado (charango), Flavio Patiño (bajo)
y Elbi Olalla (piano). Estudios realizados
Conservatorio AUDEM - Asociación Uruguaya de
Músicos - Montevideo, Uruguay, 1988, 1989 y
1990.Clínicas de Música Popular Uruguaya con
Eduardo "Pitufo" Lombardo y Pablo "Pinocho"
Routín, 2003. Clase Magistral con Zakir Hussain
- Percusión de India - Barcelona, Noviembre de
2004. EDUARDO PINTO, Percusionista Orquesta
Infantil “Mozart”. Mendoza, 1988 – 1992.-
Instrumentista (guitarra y percusión) Coro de
Niños Cantores de Mendoza. Mendoza, 1993 –
1997.- Percusionista Banda de Salsa “ La
Sanmartiniana ”. Mendoza, 1993 – 1997.-
Percusionista Grupo “Pocas Nueces”. Mendoza,
1994 – 1996.- Percusionista – Bajista Grupo “ La
Intentona ”. Mendoza, 1994 – 1998.- Bajista –
Percusionista Grupo “Markama”. 1996 – 1999.-
Pianista, Arreglador y Director Grupo de Salsa
“Bembelecuá” Mendoza, 1996 – 2001.- Bajista,
CoProductor y Arreglador Grupo de Rock Latino
“Parió La Choca ” 1998 – 2005.- Percusionista
Grupo Flamenco “Simpecao”. 1999 – 2000.-
Guitarrista, Pianista y Percusionista “Coral
Nuevas Voces”. 1999.- Taller de Percusión
Brasilera. Tarragona, España; 1999.- Taller de
Música Cubana. Barcelona, España; 1999.- Bajista
Grupo de fusión Etno-Jazz “Miles de Años”. 1999
– 2007.- Arreglador Grupo de Salsa “Babalú”.
Mendoza, 1999 – 2001.- Bajista de “Misa Criolla”
y “Misa por la Paz y la Justicia ” con Ariel
Ramírez. 1999 – 2005.- Bajista y Arreglador de
la cantante de Tangos Patricia Cangemi. 2000 –
2003.- Taller de Bajo en “El Bolsón Jazz
Festival” El Bolsón, 2000.- Bajista Grupo de
Jazz “Bar 55” . 2002 – 2004.- Bajista dúo
“Puebla – Pinto” (Música instrumental
Latinomericana). 2002- 2006.- Director Musical
de la Orquesta del Circo de Moscú – Gira
Latinoamericana 2005.- Bajista de Javier
Rodríguez “Banda Ancha”. Pianista y Bajista de
la cantante Viviana Ferrer. Chile, 2005 – 2006.-
Bajista de Pocho Sosa. Bajista Grupo de Música
contemporánea “Las Tres Máquinas Fabulistas del
Rey Genialón”. Bajista de Pablo Salcedo.
Participación en Producciones
DiscográficasBajista y Percusionista de los
discos “Gualicho” y “Aguas Claras”. MARKAMA .
Percusionista disco “Vamo'a ve'”. SON DEL BARRIO
Bajista y Percusionista de los discos “El lugar
de uno” y “Cielo de los desventurados”. HUGO F.
PANCONI ..Percusionista sesionista discos
“Quítame el respiro” , “Pa' que nadie sienta
pena” (Sony Music) y “Que te muevas” . SIMPECAO.
Productor musical, Arreglador e Instrumentista
disco “Alas adentro”. RAFAEL QUEVEDO Productor
musical, Arreglador e Instrumentista disco
“Tierra Mía”. TIERRA MIA Bajista, Guitarrista y
Co Productor discos “Miles de Años” , “Sutra” y
"Plexo". MILES DE AÑOS Percusión y Acordeón
disco “Noche de Paz” . CORO DE NIÑOS CANTORES Y
JOVENES – UNIVERSIDAD NACIONAL DE CUYO
Percusionista disco “Coral Nuevas Voces”. CORAL
NUEVAS VOCES Bajista disco “Caserito”. POCHO
SOSA Arreglador y Co Productor disco “Nada” .
PATRICIA CANGEMI Arreglador, Productor, Bajista,
Percusionista y Tecladista disco “Sangre y
Sudor”. PARIO LA CHOCA Bajista disco “Quien es
quién”. JONA MUH Bajista disco “Cruzando el
amanecer”. DUO PUEBLA – MATTA Bajista disco
“Cartas de arena”. ANALIA GARCETTI Productor,
Arreglador y Director musical disco “Otro
rumbo”. LOS SANTOS Antecedentes
docentesSeminario de Candombe y Música
Rioplatense . Mendoza, 1999.- Taller de
Percusión del Brasil . Tarragona, España; 1999.-
Curso de Música Cubana . Barcelona, España;
2000.- Taller de Bajo eléctrico “El Bolsón Jazz
Festival” . El Bolsón, 2004.- Charla sobre
Percusión Latinoamericana. Cátedra abierta de
Música Popular . Escuela de Música. UNCuyo,
2004.- Alumnos particulares de Bajo, Percusión,
Armonía Contemporánea . Escuela de Música.
UNCuyo, 2007.- Licenciatura en Música Popular.
Profesor Titular Interpretación en Percusión IV
Fuente: http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendID=311682509
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"En los últimos años, el folklore, como música
tradicional argentina, volvió a tener la
vigencia que tuvo en la década de los 60. Muchos
medios atribuyeron la revolución e innovación
del folklore a intérpretes como Soledad o a
compositores e intérpretes como Los Nocheros,
pero esto no es tan cierto. En el año 1973,
Rubén Lobo, luego varios años baterista de
Mercedes Sosa, incorporó a través de "El Tushka
Trío" instrumentos que hasta ese entonces no
habían sido tenidos en cuenta, como la batería,
la guitarra eléctrica y el bajo. Esto demuestra
que la verdadera revolución del folklore nació
muchos años antes de lo que cuentan algunos
medios y que el precursor de todo esto fue el
mismísimo Rubén Lobo." ( Fuente:
lacorchea.com.ar)
"El trío introduce a principios de los 70 la
formación de power trío a un estilo que a varios
años de distancia nos da a entender que quizás
la real modernización del folklore nació muchos
años antes de lo que cuentan algunos medios. Es
un buen disco que intenta una fusión entre el
folklore y el rock, y si bien es extraño, suena
muy novedoso para ese entonces y ahora también."
(Fuente: losinconseguiblesdelrock.blogspot.com)
"Realmente es sorprendente escuchar este trío
vocal e instrumental con excelentes voces, muy
bien conducidas y distribuídas, acompañadas de
una magnífica instrumentación con guitarra y
bajo eléctricos y batería acústica. Qué pedazo
de músicos, por favor... !!! Esto va -sin ningún
tipo de ironía- dedicado a esos noveles dúos o
tríos vocales que a veces no tocan un solo
instrumento pero detrás tienen una tremenda
banda (¿La necesitan me pregunto yo?) dotada de
una parafernalia de instrumentos
-sintetizadores, percusión, sequencers, pistas,
etc. etc.- que impiden la mayoría de las veces
escuchar sus cualidades vocales interpretativas.
Les digo como músico: es muy difícil armar y
arreglar un trío, mucho más complejo que armar
un cuarteto o un quinteto vocal que es un poco
más sencillo y encima que suenen tan bien como
estos muchachos, que pasado tanto tiempo con
ruidos de púa y frituras por el disco de vinilo,
sea un placer escucharlos...??? Lo dudo...
Gracias por dejarme participar." (Comentario de
Alejandro Dizeo)
Más información sobre Rubén Lobo, baterista y
vocalista del Tushka Trío, baterista de Mercedes
Sosa, León Gieco y otros grandes de la música:
www.lacorchea.com/entrevistas/Ruben_Lobo/entrevista_a_ruben_lobo.asp
Información sobre Hugo Lobo, hijo de Rubén Lobo,
también músico afamado y eximio trompetista:
www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-273-2002-07-19.html
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Descansa, pero no
nos ha dejado...
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Haydee Mercedes Sosa
(San Miguel de Tucumán, Argentina, 9 de julio de
1935) afectuosamente conocida también como “La
negra”, es una cantante de raíz folclórica
argentina muy reconocida en América Latina y
Europa, considerada una de las exponentes
principales de la nueva canción. Asimismo ha
incursionado en otros géneros musicales como el
tango, el rock y el pop, entre otros.
Su
popularidad le ha ganado el apelativo de la “voz
de Latinoamérica”, y su trayectoria ha sido
resumida en las palabras de su compatriota Fito
Páez: “Mercedes Sosa es la mejor cantante que ha
dado este país”.
“La Negra” Sosa es muy admirada por la
profundidad y singular belleza de su voz. En sus
inicios poseía un registro cercano a una
soprano, pero luego evolucionó hacia algo más
grave. Su registro vocal es de más de dos
octavas, y su punto fuerte es la potencia con
que afronta los graves. Gracias a su timbre
oscuro y cálido y a una perfecta entonación, se
ha convertido, sin duda, en una de las voces más
destacables de la historia de la música
Descendiente de diaguitas y franceses,[1]
comenzó su carrera usando un seudónimo: Gladys
Osorio.
En
1950, a los quince años, ganó un concurso
musical organizado por una emisora local de
radio y la contrataron durante dos meses.
Junto con su primer marido, Manuel Oscar Matus,
con el que tuvo un hijo, y Armando Tejada Gómez,
fueron intérpretes clave del movimiento de la
nueva canción desarrollado a mediados de los
años 1960 (que fue llamado Movimiento del Nuevo
Cancionero en Argentina). Luego de publicar su
primer disco en 1962 (La voz de la zafra, RCA
LXA-7009),[2] que pasó inadvertido, graba un
segundo álbum en 1965, Canciones con fundamento,
que pasa igualmente inadvertido,[2] pero que en
el futuro se volvería el disco exponente del
Nuevo Cancionero. Pero fue en ese mismo año de
1965, que Mercedes Sosa alcanzó la consagración
popular, cuando Jorge Cafrune la invitó por
iniciativa propia a subir a cantar al escenario
del Festival de Cosquín, el más importante del
país.
Por esa época lanzó con su voz la obra de los
compositores tucumanos Pato Gentilini, el Chivo
Valladares y Pepe Núñez inmortalizando canciones
como “Tristeza” de los Hermanos Núñez. En 1967,
hizo una exitosa gira por los Estados Unidos y
Europa. En los años subsiguientes, continuó
actuando y grabando, extendiendo su repertorio
hasta incluir material de toda América Latina.
A
comienzo de los años 1970, publicó dos álbumes
conceptuales en colaboración con el compositor
Ariel Ramírez y el letrista Félix Luna: Cantata
Sudamericana y Mujeres Argentinas. También hizo
un tributo a la poetisa chilena Violeta Parra.
Simpatizante de Perón en su juventud, apoyó las
causas de izquierda a lo largo de su vida. Tras
el golpe de estado del 24 de marzo de 1976,
permaneció en el país a pesar de la represión y
del hecho de que sus discos fueran prohibidos,
hasta que en 1979, en un concierto en La Plata,
fue cacheada y detenida en el propio escenario y
el público asistente arrestado. Se exilió
entonces en París y después en Madrid. Poco
antes había muerto su segundo marido.
Volvió a la Argentina en 1982, poco después de
que el régimen militar se viera obligado a
iniciar el traspaso del poder a un gobierno
civil, tras la Guerra de Malvinas. En esa
ocasión realizó una serie de conciertos
históricos a sala repleta en el Teatro Ópera de
Buenos Aires, que se convirtieron en un acto
cultural contra la dictadura, a la vez que un
hecho renovador de la música popular argentina,
al incluir temas y músicos provenientes de
diferentes corrientes musicales, como el
folclore, el tango y el rock nacional. La
actuación fue registrada en un doble álbum que
constituyó un éxito de ventas y uno de los
discos destacados de la historia musical del
país.
Como productora, organizó uno de los
espectáculos más importantes presentados en la
Argentina: “Sin Fronteras”, que reunió en el
estadio Luna Park de Buenos Aires: las
argentinas Teresa Parodi y Silvina Garré, la
colombiana Leonor González Mina, la venezolana
Lilia Vera, la brasileña Beth Carvalho y la
mexicana Amparo Ochoa, además de la propia
Mercedes.
Durante los años siguientes continuó dando
recitales exitosos dentro y fuera de Argentina,
actuando en estadios y en los escenarios más
grandes y prestigiosos como el Lincoln Center,
el Carnegie Hall donde recibió una ovación de 15
minutos, el Mogador de París y el Concertegebouw
de Ámsterdam, el Teatro Colón de Buenos Aires,
en el coliseo romano, etc. En 1992 cantó en la
Quinta Vergara, de Viña del Mar y en el Estadio
Chile, de Santiago. Fueron tres actuaciones
cargadísimas de emociones y en 1993 vuelve
nuevamente para intervenir en el Festival
Internacional de Viña del Mar. representó a las
voces de la Argentina y América, en el Segundo
Concierto de Navidad realizado en la Sala Nervi
del Vaticano. Fue la más aplaudida en ese
espectáculo realizado para el Vicariato de Roma
y el papa Juan pablo II.
Siguió siempre ampliando su repertorio, y
grabando en varios estilos. Fue convocada por
artistas internacionales como Luciano Pavarotti,
Sting, Lucio Dalla, Nana Mouskouri, Tania
Libertad, Joan Baez, Andrea Bocelli, Silvio
Rodríguez, Alfredo Kraus, Pablo Milanés, Milton
Nascimento, Caetano Veloso, Chico Buarque, Gal
Costa, Gian Marco, Konstantin Wecker, Nilda
Fernández, Pata Negra, David Broza, Luz Casal,
Cecilia Todd, Ismael Serrano, Shakira, entre
otros.
También colaboró, en diversas oportunidades, con
músicos argentinos de la talla de Atahualpa
Yupanqui, Charly García, Roberto Goyeneche,
Ariel Ramírez, Fito Páez, León Gieco, Víctor
Heredia, Pedro Aznar, Antonio Tarragó Ros,
Alberto Cortez, Los Chalchaleros, Piero, Teresa
Parodi, Rodolfo Mederos, David Lebón, Julia
Zenko, Soledad Pastorutti, etc.
De
los reconocimientos que ha recibido sobresale el
Gran Premio CAMU-UNESCO 1995, otorgado por el
Consejo Argentino de la Música y por la
Secretaría Regional para América Latina y el
Caribe, del Consejo Internacional de la Música
de la UNESCO, el Martín Fierro 1994 al mejor
show musical en televisión.
También el Premio de la UNIFEM, organismo de las
Naciones Unidas que la distinguió por su labor
en defensa de los derechos de la mujer; Konex de
Platino 1995 a la Mejor Cantante Femenina de
Folklore y Konex de Brillante a la Mejor Artista
Popular de la Década. También recibió otra
distinción, esta vez del Consejo Interamericano
de Música de la Organización de los Estados
Americanos (OEA).
Ese año fue además incluida por la Secretary-General
United Nations Politic World Conference on Women,
en la colección discográfica denominada Global
Divas.
Fue condecorada con honores en el año 2005 por
el “Honorable Senado de la Nación Argentina” con
el premio “Sarmiento” en reconocimiento a su
trayectoria artística, su compromiso social y su
constante lucha en materia de Derechos Humanos.
Así también se alzó con varias estatuillas en
los Grammy Latinos y los Premios Gardel. En el
año 2008 fue nombrada embajadora cultural de
Mendoza junto al grupo Karamelo Santo por el
gobernador Celso Jaque.
Actualmente se desempeñaba como Embajadora de
buena voluntad de la UNESCO para Latinoamérica y
el Caribe |
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